Abstract

¿Cómo podemos crear un espacio común que ejerza feminismos decoloniales a través de la producción de videoartes verticales? El objetivo es relacionar las teorías del feminismo decolonial y de la filosofía estética con el manual producido en la investigación de maestría: Tecnología y Activismo Curatorial: Manual de Videoarte Vertical. El primer objetivo específico es acercar el manual a las teorías del «trabajo de las imágenes» y del «desacuerdo» de Ranciére, y enfatizar como el Manual puede ser un ámbito propicio. El segundo objetivo específico es traer las teorías del feminismo decolonial y lugar del discurso para ejemplificar como poner en práctica el objetivo de desarrollo sostenible 5 de la agenda 2030 de la ONU en esta investigación. Esta ponencia interpreta cómo la obra Manual de Videoarte Vertical puede contribuir a las investigaciones sobre arte, tecnología, activismo curatorial y transformación. Las fuentes bibliográficas son Jacques Ranciére (2021), Djamila Ribeiro (2020), Heloísa Hollanda (2020) y Carla Akotirene (2019), para la investigación del Manual en cuestión. La metodología es esencialmente cualitativa. Se muestra la pertinencia del producto para la ejecución del objetivo de desarrollo sostenible – ODS 5. Así en esta investigación se muestran los caminos que viabilizarían producciones audiovisuales con temáticas activistas para realizar transformaciones en la sociedad por medio de imágenes, videoarte y de la propia población. [How can we create a common space to practice decolonial feminisms through the production of vertical video art? The aim is to connect the theories of decolonial feminism and aesthetic philosophy with the manual developed during the master's research: *Technology and Curatorial Activism: Vertical Video Art Manual*. The first specific objective is to relate the manual to Rancière’s theories of “the work of images” and “disagreement,” emphasizing how the manual can serve as a conducive framework. The second specific objective is to incorporate decolonial feminist theories and the concept of positionality in discourse to exemplify how this research can implement Sustainable Development Goal 5 of the UN's 2030 Agenda. This presentation analyzes how the work *Vertical Video Art Manual* can contribute to research on art, technology, curatorial activism, and societal transformation. The bibliographic sources include Jacques Rancière (2021), Djamila Ribeiro (2020), Heloísa Buarque de Hollanda (2020), and Carla Akotirene (2019), used to support the investigation of the manual. The methodology is primarily qualitative. The relevance of the product for achieving Sustainable Development Goal 5 is demonstrated. This research outlines pathways to enable audiovisual productions with activist themes, aiming to drive societal transformation through images, video art, and the participation of the population itself].