Abstract

Este artículo busca poner en alza el interés de analizar los componentes «no tan visibles» de una obra pictórica partiendo de la base de que, en determinados lenguajes artísticos, aquello que se omite, se oculta, se enmascara o camufla de forma deliberada posee una intencionalidad simbólica capaz de ofrecer distintos niveles de lectura. Es el caso de la figura de Léon Spilliaert (1881–1946), artista belga a caballo entre dos siglos y entre el Simbolismo y el Expresionismo. La ausencia, esa sombría combinación de espacio vacío y el sentimiento de soledad son componentes frecuentes en casi toda su obra, pero su conjunción resulta especialmente interesante en la enigmática serie de autorretratos que realizó en cuestión de tan solo un año: entre 1907 y 1908. En la quincena de obras que componen esta serie de autorretratos frente al espejo, se puede apreciar la vehemencia del artista por revelar y exteriorizar, a través de la paradójica ocultación y la distorsión de su rostro y entorno, algo de su mundo interior. El estudio de estos ejemplos nos permite analizar cómo Spilliaert logró emplear la sutileza de este lenguaje simbólico, mezcla de técnica y estilo, como recurso de autoanálisis, logrando confrontar la idea del «yo visible» y la del «yo oculto», y capturar en una sola imagen la superposición de su reflejo, su sombra y aquello que podríamos denominar «alma», así como unas profundas inquietudes internas provocadas por un presente incierto y la única certeza del futuro: la muerte. [This article seeks to highlight the interest in analysing the "less visible" components of a painting, starting from the premise that, in certain artistic languages, what is deliberately omitted, concealed, masked, or camouflaged carries a symbolic intent capable of offering different levels of interpretation. This is the case with Léon Spilliaert (1881–1946), a Belgian artist straddling two centuries and situated between Symbolism and Expressionism. Absence—marked by a sombre combination of empty space and a sense of loneliness—is a recurring theme in almost all his works. However, its conjunction is particularly intriguing in the enigmatic series of self-portraits he created within just one year, between 1907 and 1908. In the fifteen works that make up this series of self-portraits in front of a mirror, one can perceive the artist’s fervent desire to reveal and externalize, through the paradoxical concealment and distortion of his face and surroundings, something of his inner world. The study of these examples allows us to analyse how Spilliaert managed to employ the subtlety of this symbolic language—a blend of technique and style—as a tool for self-analysis, confronting the notions of the visible self and the hidden self, and capturing in a single image the superimposition of his reflection, his shadow, and what could be termed his "soul," as well as his profound inner anxieties, provoked by an uncertain present and the sole certainty of the future: death].