Resumen
A partir del conocimiento cronológico y la categorización de los tipos de tecnología empleados en la organización de la percepción, se identifican seis categorías, con el objetivo de ubicar temporal y conceptualmente la propuesta pictórica denominada por los autores como Transimpresionismo. Mediante la diagramación del origen de la propuesta en su denominada “Crítica Medular”, se produce la intersección entre arte, tecnología y redes sociales, donde hallamos a el arte compartido y/o producido en las redes sociales, convertirse en objetos instagrameables, sujetos a la saturación y las tendencias. A través de un análisis en “Divergencia Crítica”, con los mismos elementos desde donde tomamos a la obra pictórica como una dimensión diagramática y, mediante la apercepción, se explica el uso del efecto en la red social Instagram T: Ctrl+i, al ver las obras de arte creadas para tal fin. Lo convertimos entonces en una suerte de plataforma del mensaje, como un contenedor de saberes donde conseguimos colocar al espectador dentro de la obra de arte. El espectador se traslada así al Dasein -a un «ser-ahí»- cuando se toma una selfie con el filtro T: Ctrl+i, transformándose en parte de la activación de saberes para el cambio social: el transhumano; cuando usamos este último concepto, retomamos la idea original del biólogo Julian Huxley, quien en 1957, -sin jamás referirse a la inserción de dispositivos electrónicos-, introdujo la noción de un ser humano capaz de integrarse a la substancia universal a través de su propia consciencia.
Presentadores
Jenny Alexandra Prado BernalDirector , Director General, Ecomuseo Arte Contemporáneo de Quintana Roo, Quintana Roo, Mexico
Details
Presentation Type
Ponencia temática de un trabajo
Theme
Nuevos medios, tecnologías y artes
KEYWORDS
Apercepción, Instagram, Divergencia Crítica, Dimensión Diagramática, Transhumanismo, Transimpresionismo
